教学理念

谈独特性与古典音乐

独特性与古典音乐,这个配对是可能的吗?每个人,每个学生,每个音乐家都有他自己的信念和性格。古典音乐的传统是讲究唯美,声响与修饰的完美结合。对学生而言,个性的表达与音乐的传统两者间的平衡很难把握。我,作为一位导师的目标,就是不仅仅教授音乐的唯美,还要挖掘培养学生的独特个性,以帮助他们淋漓尽致地表达音乐。所以,独特性和古典音乐是可以结合的,但个人的独特性要尊重古典音乐的传统,为音乐的唯美表达而服务的。

谈舞蹈和音乐

我曾有幸与著名舞蹈团Compagnie de danse Marie-Chouinard 合作,根据肖邦的24首前奏曲编配了舞蹈。我发现,音乐和舞蹈有很多相似点,两者都是通过身体来传达信息和感情。当然,舞蹈注重视觉的表达,而音乐的核心是声音。为了让听众可以置身其中去体会不同的情感,音乐家需要运用深思熟虑过的肢体语言表现出复杂的声响结构。我可以单独谈论技术,但对我来说,手指在琴键上的每一个微小动作都远远超出了纯粹炫技的目的。任何的肢体动作都是应该以表达音乐为目的的。

谈适应性教学

专业学习古典音乐表演对学生富有极高挑战性并要求长期坚持不断的努力。不管是在音乐里还是生活中,他们会随时面临个人选择。一个老师的任务是引导和帮助学生达到他们自己的职业目标。因此,教学方法不仅需要根据学生的个性而改变,还应该以学生的职业方向为基础进行适应性的调整。

谈上课与练琴

作为一个音乐系学生,难点之一是如何以最有效的方法练琴以取得最大的收获。学生在练琴上花的时间要比在钢琴课上多很多。这就是为什么老师的责任不光是教授学生某些知识,还需要告知学生如何在课下有效地练习,以此培养学生的独立性而不单单只是被动性地收

获信息。老师需要使用适当的教学策略,培养学生的理解与创造能力,带领他们学会自己发现解决问题的策略与独特的练习方式。